Le mercredi 20 avril, j’ai débuté une série d’animations et d’ateliers « kamishibai » au Centre Socio-Culturel de l’Escale de Strasbourg.

Au début de la séance, j’ai invité les participants à prendre place sur les canapés de la salle d’activités.
Le butai (castelet) mis en place, un silence interrogatif a parcouru la salle puis les trois coups frappés ont ouvert la séance avec l’histoire choisie.

Une fois l’histoire dite, j’ai montré et expliqué la technique du contage « kamishibai », petit théâtre d’images traditionnel populaire japonais.
En effet, les participants -parents et enfants- vont créer un conte puis le mettre en images en un cycle de sept séances.

Après cette présentation,  nous sommes entrés dans le vif du sujet : l’écriture du conte.
Tour de table, silences, coups d’oeil timides… Les premières idées ont fusé, et tout s’est enchaîné.
Lorsque tout a été dit, j’ai donné un récit improvisé à partir des notes rassemblées.
Le groupe a été surpris d’avoir pu inventer une histoire où le merveilleux trouvait sa place dans une trame si simple.
Et nous avons clôturé la première séance.

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Lors de la deuxième séance, nous nous sommes retrouvés et j’ai dit un autre conte « kamishibai » d’un contenu et d’un graphisme très différent afin de faire découvrir aux participants les possibilités qui seraient les leurs en termes d’expression graphique.

Puis, nous avons pris place autour de la grande table pour reprendre l’activité là où nous l’avions laissée.

Auparavant, j’ai montré le butai en carton épais habillé de papier kraft marron gommé que j’ai fabriqué en dehors de l’atelier afin de ne pas entamer le capital d’heures des séances réservées à la création du conte lui-même.

De plus, cela demande la manipulation de cutters et autres outils pouvant s’avérer dangereux lorsqu’on n’est pas habitué à les utiliser.

Ce butai est étudié pour glisser des feuilles de papier épais de format A3 qui vont être illustrées au recto par les participants. Au verso, figureront le numéro de la planche, l’histoire (simplifiée) et sa vignette.

Autant de petits détails qui doivent retenir l’attention de chacun pour ne pas se tromper sinon… il est impossible de dire le conte.

Après la lecture du conte créé à la séance précédente dont j’ai rédigé et découpé le texte par séquences (en dehors des séances également), les participants ont choisi de dessiner une première illustration chacun.

Crayons, pastels et stylos-feutres ont été mis à disposition de tous, ainsi que des revues animalières où il était possible de puiser de l’inspiration pour dessiner les animaux du parc zoologique de l’histoire. Quelques essais au brouillon avant de se jeter à l’eau.

Et la deuxième séance s’est très vite déroulée, dans une ambiance à la fois détendue et concentrée.

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Pour la troisième séance,  chaque participant a choisi dans le découpage du texte une image qu’il souhaiterait imaginer correspondant à une scène précise de l’histoire.
De plus, il fallait être attentif aux détails qui permettraient d’assurer la continuité du récit.  Aussi, les rappels ont été faits sur les détails caractérisant les personnages -essentiellement la petite fille héroïne de l’histoire et ses parents : couleurs des yeux, des cheveux, tenues vestimentaires, etc. Puis chacun s’est remis à l’ouvrage dans la plus grande concentration… Impressionnant!

Voilà deux des premières illustrations à l’issue de la séance, et à bientôt pour la suite de de l’aventure.

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Pour la 4ème année consécutive,  la déambulation poétique s’est déroulée sur le marché de Ribérac (Dordogne).

Cinq stations à un carrefour, dans la rue, et aux terrasses des cafés, sous un tiède soleil de printemps.

Cinq stations pour dire des poèmes de Supervielle, Vian, Tardieu, Prévert, avec Christophe Lasnier* à l’accordéon pour nous accompagner.

Cinq stations pour amuser les acheteurs affairés et les badauds étonnés de voir s’arrêter ces saltimbanques d’un jour  – et plus – poser le décor et déclamer des mots colorés, foutraques et joyeux sur des musiques mélancoliques ou dansantes.

Nous avons eu le plaisir d’avoir devant nous des visages ouverts, des oreilles attentives, des yeux pétillants… et des encouragements à renouveler plus souvent notre fantaisie publique, si légère et pourtant si sérieuse!

Nous recommencerons, c’est sûr!

*Christophe Lasnier a été l’organisateur du Festival de la « Tour des Miracles » qui s’est déroulé du 6 juillet au 23 août 2015 à Vanxains (Dordogne), mais pas seulement.
Il est possible de le découvrir ou de le retrouver sur son site :

http://www.christophelasnier.com

Bonne promenade sur les pas d’un rêveur convaincu.

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Pour le troisième atelier, j’ai demandé aux participants , fidèles de la première heure et nouveaux arrivants, de composer calligrammes et haïkus, en gardant toujours en tête le thème choisi : le printemps, en référence à la saison qui arrive et à la manifestation qui allait être :  le 18ème Printemps des Poètes.
Pour rassurer chacun, j’avais amené des calligrammes de Guillaume Apollinaire (bien sûr), et d’autres, exécutés par des élèves de  classes élémentaires et de 6ème. J’y avais ajouté des calligrammes réalisés par des artistes du monde entier à la main ou à l’aide d’un ordinateur.
La diversité des calligrammes a suscité la curiosité, des protestations (« on n’est pas capables », « je ne sais pas dessiner », etc.), puis chacun s’est mis à essayer…

Pour la composition des haïkus, les adultes étaient peu familiarisés avec cette forme poétique, contrairement aux enfants qui l’avaient parfois pratiquée en classe.
J’avais amené de nombreux exemples de haïkus, allant du haïku japonais des siècles passés aux haïkus japonais contemporains. J’avais amené  « le Livre des haïku » de Jack Kerouac et les haïkus de poètes québécois qui savent si bien être dans l’esprit du haïku.

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Pour les participants qui le souhaitaient, j’avais réservé un temps libre durant les trois ateliers au cours duquel il était possible de créer un poème qui leur tenait à coeur, dans une forme autre que celles proposées.
Ces textes libres ou démarrant sur l’incipit d’un roman à l’instar de la structure inductrice (1er vers) du deuxième atelier, ont été à l’origine d’un cinquième livre.

Ces cinq livres sont exposés à la Bibliothèque Municipale de Ribérac jusqu’au samedi 19 mars prochain. Il n’y en a ici qu’un aperçu.
Ces trois ateliers ont été un moment de partage agréable à propos de poésie, de ressentis  et d’émotions, qui sont indissociables de la poésie.
Ces moments partagés ont permis aux participants de découvrir mutuellement leurs poèmes et leur forme d’expression préférée et, surtout, d’avoir le plaisir d’écrire.

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Lors du deuxième atelier Poésie, deux exercices ont été proposés :

–la création de poèmes à partir d’une structure inductrice, qu’elle soit le premier mot de chaque vers d’un poème existant, ou le premier vers d’un poème existant dont aucun des participants ne connaissait la suite.

–l’inventaire : à la manière de Sei Shonagon dans « Notes de chevet », écrire ce que l’on aime ou pas, ce qui passe, ce qui émeut… toujours au sujet du printemps, bien sûr!

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 La Bibliothèque Municipale de Ribérac (Dordogne) m’a conviée à animer des ateliers de poésie pour adultes et enfants dans le cadre du 18ème Printemps des Poètes durant trois (trop) courtes séances en janvier, février et mars.

 Durant la première séance, le thème qui serait le fil conducteur des trois séances a été choisi : le printemps.
Le sujet était vaste. Il permettait d’être abordé sous des angles très variés et avec des exercices poétiques divers.
Chaque participant écrivait ce que bon lui semblait dans le cadre de l’exercice donné, était libre de lire ou pas son poème aux autres participants. Il était entendu qu’à l’issue des trois séances, je rassemblerai les écrits du groupe lus en atelier pour les présenter dans des livres qui seraient exposés à la Bibliothèque Municipale durant tout le Printemps des Poètes, fabriqués par mes soins.

Au cours de la première séance, les exercices étaient :

–l’acrostiche : poème composé à partir d’un mot disposé à la verticale, et dont chaque lettre est le début d’un vers à l’horizontale.

–le tautogramme : la contrainte induite par cette forme est d’écrire un vers ou un texte poétique dont chaque mot commencera par la même lettre, exercice difficile en français.

–l’anagramme : il consiste à reprendre les lettres d’un mot pour en composer un autre. Cet exercice s’est avéré assez difficile, même avec un thème aussi ouvert que » le printemps ».

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Fée Carabosse et Pierrot, Princesse Aurore et Charlot, Petit Ours et Boucle d’Or, Superman et Arlequin… Tous étaient au Carnaval. Grands et petits ont chanté, joué, bu, et mangé crêpes et beignets.

Mais qui se cachait  derrière ce masque? Quelle reine, venue de quel conte?
Enveloppée dans un grand domino noir,
elle a gardé son secret toute la soirée
et puis s’en est allée
sans bruit
dans la nuit.

Ici, on dit
que le mystère n’est pas éclairci.
Si, si.

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Le vendredi 15 janvier,  deux dessinateurs de presse étaient invités à dédicacer leurs oeuvres à la Bibliothèque Municipale de Ribérac (Dordogne) : Jef Vivant et Jean-Louis Savignac.

Tous les deux dessinent dans la presse et se sont fait un nom avec leur plume et leur humour.

Jef Vivant a de nombreux titres à son palmarès. Il a participé activement au Festival de la Tour des Miracles qui s’est déroulé  l’été dernier à Vanxains (Dordogne) avec un choix de panneaux indicateurs et de pancartes qui ont beaucoup plu au public qui venait assister aux quatre spectacles quotidiens qui étaient donnés en plein air.
Pour le connaître un peu plus, voici deux liens vers des articles qui lui sont dédiés :

http://www.satoriz.fr/infos-produits/le-dessin-engage-entretien-jef-vivant/

http://ecla.aquitaine.fr/Ecrit-et-livre/Annuaire-des-professionnels/Auteurs/Jef

Jean-Louis Savignac dédicaçait lui aussi ses livres et, parfois, un visiteur se laissait croquer  (à ses risques et périls) sur le grand tableau de papier.

Comme il se présente lui-même sur son blog, Jean-Louis Savignac est « Journaliste de presse écrite. Dessinateur de presse, caricaturiste. Dessins pour la télévision. Croquis judiciaires. Animations graphiques de colloques. Retraité du journal L’Yonne-Républicaine. Travaille depuis 2011 pour le journal Sud Ouest. »

Voici le lien vers son blog :  http://savignac.canalblog.com/

Dans le dernier article de son blog, Jean-Louis Savignac relate le travail de photographie qu’il a fait fin 2015 avec des résidents de la Maison de retraite de Saint-Aulaye sous l’égide de Christine et Cécilia, les animatrices très dynamiques de cet établissement.
J’y ai moi-même animé des ateliers d’écriture au cours des deux dernières années et  j’ai eu le plaisir de revoir ces personnes rayonnantes dans des mises en scène très personnalisées.
Bravo, c’est vraiment très émouvant.

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La Bibliothèque Départementale de Prêt de la Dordogne a organisé en décembre 2015 une journée de perfectionnement dans l’art de conter avec un kamishibai.

C’est ainsi que, pratiquant déjà cette façon de conter dans divers lieux et pour différents publics, nous nous sommes retrouvés huit participants avec Pascale Loubiat, animatrice de cette journée.
Après avoir brièvement évoqué l’histoire très ancienne de cette pratique qui a pris naissance au Japon dès le VIIIème siècle, les différentes maisons d’édition françaises qui publient des contes et proposent également des butai (castelets adaptés aux planches imagées), Pascale Loubiat nous a conté « Il faudra », de Thierry Lenain et Olivier Tallec (Editions Callicéphale).

Quelques conseils encore, et ensuite Pascale Loubiat a procédé à la  distribution des butai, des pochettes de contes,  et de petits instruments de musique. Puis, par groupe de deux,  nous nous sommes isolés pour mettre en scène ces contes très variés dans leurs contenus (traditionnels ou modernes),  leurs graphismes et leurs durées.

Ensuite, le travail réalisé  a été présenté aux membres du groupe et analysé. L’après-midi a aussi été consacré à ce travail de mise en scène avec l’apprentissage de petits « trucs » techniques qui permettent de se libérer de contraintes qui entravent la fluidité du récit et la spontanéité du conteur.
La personnalité du conteur est très présente même s’il garde une position de neutralité nécessaire pour ne pas passer « devant le conte ».  Associer à la parole des sons, des musiques ou une chanson rend cette pratique très vivante et, selon le conteur, le résultat est bien différent.

Cette journée dense et créative nous a aussi donné la possibilité de conter en binôme c’est-à-dire de conter en se partageant les interventions récitant/personnage, mais aussi en jouant sur les temps de silence et de parole ou de son.

Cette technique a de nombreuses facettes à explorer et pas seulement auprès des enfants.
Les personnes âgées sont très attentives et intéressées par ces histoires qui leur sont racontées avec un rythme et une intonation adaptés,  et avec une proximité qui préserve l’intimité du conte et en facilite la compréhension.

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                                                     Reflets sur l’Ill, Strasbourg. Photo BB

Je vous souhaite une belle et bonne année 2016
riche de ce que vous y mettrez de vous
et de ce que vous saurez accueillir des autres.

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